Mardi 5 août

Madjas | 19h

Madjas est la rencontre improbable de deux personnalités, deux univers dont l'histoire et la géographie auraient pu laisser penser ne jamais se retrouver. C'était sans compter sur leur attachement commun envers les musiques qui rassemblent et leur soif de bâtir des ponts entre les cultures. 

Sywé est rochelaise, Thoan originaire de Nouvelle-Calédonie. Ensemble, par leur musique et par leurs mots, ils tentent d’exprimer "la richesse du choc culturel, l’Histoire qui les divise et celle de leur rencontre".
Avec des textes où se côtoient langue drehu et langue française, habillés d'un savant mélange de musiques kaneka, de reggae, de folk et de variété française, le duo réussit une alchimie singulière et touchante, un métissage chaleureux et enthousiasmant. 

Madjas a été lauréat du Tremplin des musiques actuelles 2025, organisé par la Ville de Vaux-sur-Mer. 

Pour aller plus loin :

Flox | 20h30

Reconnaissable à ses rythmiques roots jamaïcains sous influence électro dub, depuis près de vingt ans, Flox échafaude un reggae singulier aux effets sonores captivants. Avec ses mélodies entraînantes et ses pulsations aussi extatiques qu'exploratives, il est un acteur incontournable de la scène nu-reggae.

Flox, de son vrai nom Florian Gratton, est un artiste musical anglais installé en France. Connu pour ses productions reggae teintées d'électroniques, au fil de ses sept albums, il s'est forgé un style unique et innovant mêlant sonorités jamaïcaines, électroniques, ambiances atmosphériques et touches expérimentales. Il doit aussi sa notoriété à sa capacité à créer des univers sonores immersifs pour une expérience auditive des plus étonnantes. Altenant entre textes introspectifs et chroniques sociales, Flox est un artiste à part de la scène nu-reggae. Avec son dispositif de contrôleurs MIDI, taillé sur mesure pour la scène, il propose à chacun de ses concerts un show électro-reggae des plus envoûtants.

Taïro | 22h

Figure incontournable du reggae français qui célèbre cette année  25 ans de musique et d’engagement, Taïro distille une musique aux multiples influences portée par une plume aiguisée, écologiste et féministe. Un artiste charismatique et sincère.

Fer de lance du reggae français, Taïro a fait ses armes en éclusant les sound systems à la grande époque du ragga parisien avant de voir sa carrière prendre son envol grâce à Akhenaton qui le recrute pour la bande originale de Taxi 2. Il multiplie alors les collaborations dont « Elle Veut » avec Flya, extrait de la compilation, « Dis l'heure de ragga» qui le propulse plus loin encore et élargit son audience. Toutefois, ce chantre du reggae hexagonal est toujours fidèle à lui-même en se préservant des sirènes du marketing effréné. Il chante ce que lui inspire le monde et exprime ses réflexions sur la vie de tous les jours en laissant simplement percevoir sa nature de citoyen militant ou de lover. Libre assurément, il est l'un des redoutables instigateurs de «hold-up» musicaux.
Fervent opposant du repli identitaire actuel, il promeut une bienveillance sincère. Avec plus de 250 concerts accompagnés de son Family Band, 150 000 spectateurs, 40 millions de streams, des festivals de reggae internationaux, des passages par le cinéma ou des apparitions acclamées sur la scène rap et trap… Taïro est un musicien accompli. Sa constance envers un travail artistique de qualité en a fait un artiste incontournable de la scène reggae. Son dernier opus « 360 », construit en deux volets, magnifie ce travail et prouve, s'il le fallait encore, ses capacités inventives à repousser toujours plus loin l'horizon. D'ondes caribéennes en ballade, de beats drill en contretemps jamaïcain, la production est résolument moderne, aérienne et terriblement efficace. 

""Citoyen militant, chanteur lover, redoutable entertainer,

Taïro est une promesse d'un son toujours killer"."  Radio France

Pour aller plus loin :

Mercredi 6 août

Quentin Malo | 19h

De Gims à Claude François en passant par Francis Cabrel ou encore Julien Doré, Quentin Malo revendique son attachement aux grands noms de la chanson française dont il revisite de son empreinte les standards.

Ancien candidat de l'emission The Voice, il ne cache pas non plus l'influence importante qu'exerce Christophe Maé sur ses propres compositions. Avec une musique délicatement métissée de reggae et d'afro house, Quentin Malo fait entrer de la lumière et de la chaleur dans chacun de ses morceaux. De quoi réveiller  les coeurs ! 

Ape Man | 20h30

Ape Man fait partie de ces artistes inclassables. Imprégné très jeune de culture rap, le jeune bordelais se plonge rapidement dans l'exercice exigeant de l'écriture envers laquelle il se passionne. 

C'est sous l'influence de figures comme celles de Ray Charles et Stevie Wonder que le chant devient alors son instrument de prédilection. Il ne cesse pour autant d'explorer d'autres univers et de mener des expériences musicales riches et variées. Il est notamment à l’initiative du groupe We Were Animals qui écume les scènes bordelaises et rencontre un succès, ce qui l’encourage à poursuivre sa voie.
Ape Man surprend par l’efficacité et la musicalité de son œuvre. Sa voix au timbre résolument soul et son écriture cisélée s'harmonisent aux mélodies entraînantes qui invitent au voyage. Le bordelais revendique une musique fédératrice, capable de réunir toutes les générations.

Ape Man a été lauréat du Tremplin des musiques actuelles 2025, organisé par la Ville de Vaux-sur-Mer. 

Pour aller plus loin :

L.E.J. | 22h

Reines du mashup, les talentueuses L.E.J. (entendons Lucie, Élisa et Juliette) continuent d'irradier les foules avec comme une arme de séduction massive : l'harmonie musicale. Conciliant savamment leurs différences et leurs influences, les trois chanteuses multi-instrumentistes ont réussi en une décennie à imposer leur style... résolument unique.

 Il serait facile (mais réducteur) d'affirmer que c'est leurs voix qui leur a ouvert la voie, même si, tout de même, tout le monde s'accorde à dire que leurs voix en envoient ! C'est la publication sur youtube d'une vidéo présentant leur premier Mashup summer (onze extraits de tubes de l'été) qui met le feu aux poudres en 2015 pour ces nouvelles étincelles de la scène française.. Le magazine américain Time signe même un papier dithyrambique sur cette vidéo devenue virale. Ce succès inattendu propulse En attendant l'album... leur premier opus à la première place des meilleures ventes. Tout s'enchaine crescendo. Deux ans plus tard, le trio est couronné par une Victoire de la Musique en 2017 dans la catégorie Révélation scène. Pas un hasard. Les trois amies originaires de Saint-Denis sont des musiciennes aguerries. Formées au Conservatoire (Juliette) et à la Maîtrise de Radio France (Lucie et Elisa), elles composent un trio de multi-instrumentistes.   Au saxo et au chant, Lucie.À la batterie et au chant, Elisa. Au violoncelle, à la guitare, à la basse et aux chœurs, Juliette. 
Depuis elles ont multiplié les scènes, les performances, honoré chaque année leur Mashup summer avec les mêmes chansons que leurs parents leur ont fait écouter avec des arrangements brillants mais aussi composé des morceaux originaux où, comme toujours, saupoudrés d'afrobeat, de reggaeton, de bossa nova, d'électro. 

"La musique des L.E.J est joyeuse et solaire. " La Croix

Pour aller plus loin : lej-music.com

Yadémo | 19h

Le groupe Yadémo tourne depuis plus de 10 ans dans les festivals, salles de spectacles, scènes d'été et bars avec son univers chanson/rock/festif.

Les Saintais ont partagé la scène avec des groupes tels que les Ogres de Barback, Boulevard des Airs, les Caméléons, Sansévérino, François Hadji-Lazaro... Avant tout, c'est une musique qui se vit, en concert, avec des gens qui chantent et tapent dans les mains. Le style est varié, passant du reggae aux rythmes hispaniques et de la chanson au rock. Il n'y a pas de limites à faire danser les gens. Toutes ces notes sont accompagnées d'un chant viscéral avec des textes où chacun peut se reconnaître dans la joie, la mélancolie ou la révolte.
Le groupe a enregistré et autoproduit 4 albums : Les mots dans la Poche (2009) ; On passera par dessus les Ponts (2011) ; Airs vagabonds (2013) ; À midi à minuit (2018).     

Guiz (de Tryo) | 20h30

Cheville ouvrière du groupe Tryo, compositeur de "l'Hymne de nos campagnes" ou encore de "la main verte", Guiz fait bande à part pour porter un projet solo, puissamment infusé de rock et d'électro, sans jamais remiser sa verve épicée en engagée qui a fait sa renommée.  

Objecteur de conscience dans l’âme, Guiz est l’auteur d’un grand nombre de chansons incontournables du groupe Tryo depuis bientôt 30 ans. S’il a participé à différents projets au sein de collectifs durant les précédentes pauses du groupe, c’est la première fois qu’il s'élance dans un projet en solitaire avec un album intitulé "Utopia" et sorti en avril 2025. Encore une fois, Guiz porte haut les valeurs et les engagements qui sont les siens depuis le début de sa carrière. De l’écologie au vivre ensemble, son regard reste unique. Il est à la fois acéré et empreint d'une profonde poésie. Impertinent, parfois, il dissèque avec mordant et sans concession autant la période politique troublée (Carnaval) que les phénomènes de société (GPT). Guiz ne lâche rien de sa verve habituelle et de son écriture. Son phrasé affûté se pose sur des nappes électro rock qui confèrent aux morceaux puissance et précision. Sur scène, il promet un set-up éclectique, mêlant l’organique des instruments à l’intensité des platines et des sons électroniques.

"Avec Utopia, Guiz nous parle de ses combats écologiques et politiques, 
et de son envie farouche de continuer à rêver." Rfi

Les Yeux dla Tête | 22h

Bercés à la chanson, biberonnés au rock et nourris aux musiques du monde, le combo de parigots adeptes de la fête, de la poésie et du dancefloor déchainent les scènes depuis 2008. Avec plus de 1000 concerts et 12 pays traversés, Les Yeux dla Tête font voyager le public grâce  à une musique finement énergique et follement douce, festive et subtile, vintage et moderne. 

Depuis leurs débuts, le sextet parisien imprime sa marque de fabrique d'un singulier pluriel. Les mélodies dansantes, belles et entêtantes s'ancrent à des textes soignés, engagés, souvent bordés d’un humour sans concession. C'est là sans doute le secret de leur succès. Mais pas seulement. Le talentueux sextet a le goût du partage. Il aime se faire plaisir en nous faisant du bien. Et c'est sans nul doute la raison pourlaquelle ils ont su conquérir et s’imposer dans le paysage musical, en France mais aussi en Allemagne où ils rencontrent un succès national remarquable.

Albums après albums, Les Yeux dla Tête poursuivent leur parcours et leur ascension, fidèles à leurs valeurs originelles de la chanson acoustique tout en suivant des envies contemporaines, actuelles. On vous a dit singulier pluriel. Ainsi, Madones, le 2e album enregistré en 2012, avec la section cuivres de Babylon Circus, laisse entendre quelques sonorités rock. Liberté chérie, enregistré en 2015 dévoile quelques détours electro et Murcielago (2019) s’aventure vers des horizons lointains avec des accents world et latinos. Post Covid, le groupe évolue, un des chanteurs part pour d'autres aventures et l'ambiance se rassemble vers les amours de jeunesse de la chanson française et du swing, en gardant toujours la modernité des derniers sons. Bonne Nouvelle sort en 2021 et connait un franc succès. Puis en 2023 le groupe sort Paris Berlin, l'album live tant attendu des fans depuis des années parce qu'indéniablement Les Yeux dla Tête, sur disque, c'est un délice, sur scène un festin ! 

"Les Yeux dla tête, remède absolu à la morosité ! " Nos Enchanteurs

Pour aller plus loin :